Por amor a la música: The Rolling Stones - Their satanic majesties request

Le tocaba el turno esta semana a nuestro nuevo compañero Josi, ánima máter de 67rockbiker iniciar ronda en el juego Por amor a la música, y con el Smokin' de Humble Pie nos deja como clave miembros de The Small Faces / The Faces. Tras el pánico inicial y los sudores fríos al darme cuenta con una pasada rápida que los únicos que me sonaban de ambas formaciones eran Rod Stewart y Ronnie Wood (perdóneme el respetable, pero estoy un poco fuera de combate en el rock setentero) y tras rebuscar un poco más, me topé con Their satanic majesties request.

Tras publicar Between the buttons y casi sin respirar, la banda se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum. Quizás utilizar la expresión "de lleno" queda un poco extraña dado que dicha grabación se dilató hasta la extenuación por culpa de frecuentes visitas al juzgado y en algunos casos a la cárcel. Fueron contadas las ocasiones en las que el grupo al completo pudo juntarse en el estudio y cuando lo hacía, Mick Jagger, Brian Jones y Keith Richards llegaban acompañados por una caterva de novias, groupies y amigos que ponían de los nervios al personal. La droga corría de un lado para otro y al final al Andrew Loog Oldham se le hincharon las pelotas y pegó el portazo, dejando a "los cantos rodados" con tres pares de narices y una vacante en la producción. Puestos como iban hasta las cejas, no se les ocurrió nada mejor que encargarse ellos mismos de esta labor, lo que, como años después reconocía Jagger, no fue ni mucho menos una buena decisión.

Sangre fresca: Fall Out Boy - Save rock and roll

Alégrabame yo, y mucho, cuando a principios de febrero Fall Out Boy anunciaban que retomaban actividad como banda. Los motivos oficiales los de siempre "nos echábamos de menos, bla, bla, bla...". Las verdaderas, o al menos las que yo sospecho, son que tanto Patrick Stump como Pete Wentz, principales compositores, no se han comido una mierda en solitario. El primero se dejó en casa 20 kilos y el sentido común al sacar un mojón cinco estrellas llamado Soul punk en el que escondía su, por otra parte, magnífica voz bajo miles de filtros de sonido; y el segundo nunca llegó a hacer despegar Black Cards, su proyecto de pop electrónico, de lo cual casi me alegro porque lo poco que salió a la luz rivalizaba cara a cara con el material de Stump. Por su parte, Andy Hurley y Joe Throman, batería y guitarra solista y hombres en la sombra de la banda, se marcaron un pepinazo como fue Iconoclast acompañados por Scott Ian, Rob Caggiano y otros bajo el nombre de The Damned Things.

Así estaban las cosas y tanto el nombre del ábum, Save rock and roll (y la portada, jodo que fotaca), como la aventura metalera de Throman y Hurley me hacían salivar como un animal con este regreso. Y es que todavía no he aprendido que no debería ilusionarme.

Por amor a la música: Tenacious D - The pick of destiny

Esta semana es mi turno de proponer clave para el juego Por amor a la música. Tras barajar varias opciones para esta ronda (que recuerdo son discos con ilustres invitados en los que aparezca algún miembro de la banda X) al final he decidido ser bueno y me he tirado por Black Sabbath. Y sí, me vale cualquier miembro de la banda, incluso aquellos que estuvieron poco tiempo y que son más conocidos por otras vertientes musicales (me vienen a la cabeza Ian Gillan y Glenn Hughes, por ejemplo), pero sería de agradecer que vuestras elecciones se centraran en miembros algo más longevos.

La mía ha sido motivada principalmente por la aparición en el primer tema de Ronnie James Dio, del que hace poco se cumplieron tres años de su muerte y al que personalmente echo mucho de menos. No quiero convertir esto en un post tributo, pero me veo en la obligación de dedicar unas líneas a un hombre tranquilo que lo dio todo por el rock y que además, nos dejó en herencia ese universal gesto de levantar los dedos meñique e índice. Nadie merece más el trono de los infiernos que Dio y por eso cuando a nuestra raza infame y despreciable le llegue su final, sea él quien comando a los ejércitos del averno para castigar a todos aquellos que no comprendieron el verdadero sentido del rock.

Joder, que apocalíptico me pongo cuando quiero.

Le temàzo XIII: Aerosmith - Rag doll

Hace un par de meses publiqué una entrada que levantó muchas ampollas con razón, que soy un tío comprensivo. Mi opinión sobre Aerosmith sigue siendo la misma, pero (como ya dije en su momento) una cosa no quita la otra: los de Boston son una gran banda. Y, de entre esa ingente cantidad de temas mojabragas de dudosa calidad (lo siento, me puede) se pueden rescatar muchos otros muy buenos. Como por ejemplo este Rag doll, extraído del ochentero Permanent vacation y que a mi me vuelve loco con ese ritmo vacilón y esa magnífica guitarra de Joe Perry (que, insisto, ya dije que es un fiera).
Disfrutad de las muñequitas de trapo.

Por amor a la música: Slash - R&FN'R

Como se dice por los bajos fondos forococheros, pillo sitio. No sé si soy el único al que le ha venido a la cabeza este disco cuando Pupilo Dilatado ha propuesto que The Stooges sean esta semana la clave para nuestros discos con ilustres invitados en el juego Por amor a la música, pero yo por si acaso no me la juego.

Vale. Ya sé que el disco no se llama R&FN'R (aunque lo ponga en la portada). Pero quedaba muy cutre poner Slash dos veces. Odio los grupos que le ponen a sus trabajos su mismo nombre (a excepción de los que añaden un número, esos son ordenados y los respeto). A Slash no puedo odiarlo porque es Slash, pero Saúl, que quede claro que no te paso otra. Avisado estás.

Tras la salida en 2008 del Chinese democracy de Guns N' Roses a.k.a Axl Rose & Sus Hamijos el mundo del rock contenía el aliento ante la inminente réplica que el guitarrista californiano iba a dar al trabajo que su antiguo rival y compañero de banda se había sacado del sombrero. Slash, que aunque en los últimos años se ha mostrado muy cordial con Rose (y viceversa) no podía perder en la batalla del yolatengomásgrande y por eso tiró de agenda telefónica para crear esta maravilla (perdonadme el fanatismo) con aires de reunión de antiguos alumnos.

Heptágono (ABRIL 2013)

¡Soy libre! Bueno, no realmente. Pero he conseguido quitarme de encima algo que me absorbía mucho tiempo últimamente y por fin consigo sacar tiempo para el Heptágono de abril. Tengo unas cuantas entradas en la recámara que iré publicando en breves para compensar por el nefasto ritmo de estas últimas semanas.  No pierdo más tiempo, vamos con siete nuevas entradas que recomiendo encarecidamente visitéis:

- Jess Franco, rey de la serie B (no sólo nacional, puede que incluso mundial) nos dejaba a principios del mes pasado. Nadie mejor que King Piltrafilla para rendirle homenaje a un hombre que, aunque seas como yo un profano en esos círculos, se merece los halagos recibidos y alguno más.

- Antes de que James Cameron perdiera la cabeza por las historias de amor en alta mar y hacer un remake de Pocahontas con cámaras ultramodernas, dirigió uno de los grandes hitos del cine de ciencia ficción: Terminator. Nos lo cuentan en Blogdecine.

- La adquisición y cierre de Lucas Arts por parte de Disney (a los que personalmente, y como aficionado, no guardo rencor) desató una oleada de morriña generalizada por los trabajos del desaparecido estudio. En VidaExtra seleccionaron cinco de sus aventuras gráficas que nunca deberíamos olvidar.

- Me he dado cuenta de que aún no he cantado en este blog mis alabanzas a Michael Amott y eso no puede ser. Mientras busco la manera de ponerle solución en el menor tiempo posible, de momento ponemos la primera piedra con la reseña de Cuchara Sónica sobre el último de Spiritual Beggars, Earth blues. 

- Una de las bandas más en forma del panorama actual, Ghost (ahora con un B.C.), sacaban su esperado Infestissumam tras una espera en la que el hype alcanzó cotas estratosféricas. ¿Mereció la pena? En The Metal Circus opinan que sí.

- No podía faltar algo de Jot Down. En este caso, Diego Cuevas nos invita a una deliciosa selección de cocktails made in Hollywood.

- Emilio de Gorgot habló también en Jot Down sobre una de mis series favoritas: The I.T. Crowd. Y no es sólo cosa de que uno sea informático (ingeniero, pero informático). Podéis comprobarlo, pero por favor, siempre en inglés.

Por amor a la música: The Minus 5 - Down with Wilco

Llego con un poco de retraso a mi cita semanal con Por amor a la música y la verdad es que lo hago casi por pura cortesía porque entre mi falta de tiempo y lo difícil que me lo ha puesto esta semana Chals (a mí particularmente, me refiero) intentaré hacerlo lo mejor posible.

Desde la otra route se nos pedía elegir un álbum con numerosos ilustres invitados entres los que se encontraran integrantes de The Jayhawks o Wilco. A pesar de que Chals se ha portado bien con lo de las dos opciones y se ha marcado un pedazo de post sobre el Another fine day de Golden Smog (con temazo que ya suena en mi mp3 incluido) a mí me han jodido pero bien. Qué le vamos a hacer.

Una búsqueda relativamente exhaustiva en la red me llevó hasta The Minus 5, una de estas bandas en las que su ánima mater, el señor Scott McCaughey es de las pocas constantes en la formación y suele rodearse bastante bien de músicos de distintas bandas para que lo acompañen en sus andaduras tanto discográficas como en directo. Además de los participantes en el álbum que nos ocupa hoy, han colaborado con McCaughey gente como Mike McCready (oh gran Mike guitarrista de guitarristas) o The Decemberists al completo (en distintos trabajos).

Me llamó la atención encontrar un álbum titulado Down with Wilco en el que, además de participar obviamente la banda a la que hace referencia el título, participan también Peter Buck, guitarrista de R.E.M que hace aparición en la mayoría de la discografía de The Minus 5, y Ken Stringfellow, miembro de The Posies y Big Star. El quinto disco de este proyecto lleva como subtítulo A tragedy in three parts y es una colección de canciones tan bonitas como, y perdónenme los entendidos, sosas.

Le temàzo XII: Alabama 3 - Woke up this morning

El otro día me volví loco y terminé jurándome a mí mismo que antes de morirme me veré enteras Seinfield y Los Soprano. Y como veo que me va a pillar el toro (como fumo y esas cosas, mi esperanza de vida tampoco es tan alta) pues me voy a ir poniendo casi ya...

Pero antes os dejo por aquí la canción que me viene la cabeza cada vez que pienso en la serie de los simpáticos mafiosos. La banda de blues-rock-jazz-electro-alternativo Alabama 3 tienen el honor de haberle puesto cabecera a una de las (os lo confirmaré cuando la termine) mejores series de la historia de la televisión mundial. Y no sólo eso. Han conseguido que cada vez que alguien hable de Tony Soprano, nos sea prácticamente imposible no entonar este Woke up this morning que cuando salió en Exile on Coldharbour Lane pasó sin pena ni gloria pero que se ha convertido en un icono cultural gracias a la HBO.

El líder de la banda la escribió tras leer la noticia de una mujer que había apuñalado a su marido hasta matarlo tras veinte años de maltratos. Y es ese aroma a café y tabaco que tiene la justicia poética lo que envuelve al tema. Dejad que fluya y os acaricie a vosotros también.

PD: Lo que suena en la cabecera de la serie es realmente un mix acortado. He preferido poner la versión completa porque el principio hablado me parece una maravilla que ambienta como nadie el resto del tema, amén de un excelente tributo a parte de sus influencias.

Por amor a la música: Sound City - Real to reel

El juego Por amor a la música se parece cada vez más a una de esas películas norteamericanas de terror adolescente. O a una de esas historias de detectives donde se apagan las luces muchas veces. Vamos, que a cada manga quedamos menos. Espero no convertirme en ese simpático joven afroamericano que acaba asesinado por el psicópata de turno cuando baja al sótano a por pilas para las linternas.

De momento sigo aquí, y mientras me quede un aliento de vida no voy a perder la oportunidad de sumergirme en el reto. Quinta ronda (creo, corregidme si me equivoco) de la "competición" y Tsi a.k.a. Forrest Gump se saca de la manga un tema que me está haciendo sudar ya, y eso que me toca proponer clave dentro de tres semanas. Se trata en esta ocasión de discos con múltiples invitados en los que figure, al menos, un componente de la banda propuesta. Y la banda elegida por Tsi son The Beatles. Así dicho suena muy complicado, pero si seguís leyendo la entrada os quedará más claro. Por el Tiki Bar se ha pasado Doris Troy acompañada de, entre otros muchos artistas, el siempre sublime George Harrison.

Cuando en el año 2011 los estudios Sound City y Dave Grohl acudía a las instalaciones para llevarse unas cuantas cosas (y no es que sea amigo de lo ajeno, al parecer fue un saqueo consentido) le entró la morriña y recordó cuando había estado allí grabando Nevermind. Pero la banda más sobrevalorada de la historia (ups) no fue la única que se empapó de la magia de aquel magnífico estudio: antes que ellos estuvieron Neil Young, Fleetwood Mac, Rick Springfield, Grateful Dead, Elton John, Dio (con Holy diver) y después pasarían otros como Mastodon, Arctic Monkeys, Kyuss, Queensof the Stone Age o Johnny Cash en plena resurrección de la mano de Rick Rubin.